El Diseño Gráfico Social en la Rusia Comunista

Durante la turbulencia de la Primera Guerra Mundial y de la Revolución Rusa, en Rusia hubo un florecimiento del arte creativo a través de un Movimiento artístico de vanguardia denominado Constructivismo. Este Movimiento fue fundado por el escultor y pintor ruso Vladímir Tatlin. El nombre Constructivismo fue utilizado por primera vez en 1921, e indica que los artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la actividad de los ingenieros, como un Construir de objetos utilitarios. Sin embargo, el movimiento como tal surgió en 1920 como instrumento de los pintores de izquierda para manifestar su rechazo al arte burgués. Se generó como el proyecto de un nuevo lenguaje del arte que incluya las “propuestas” de la tecnología y la mecánica industrial.

El movimiento fue acelerado por la Revolución, pues se concedió al arte un rol social que raramente se asignaba. En el año 1917 pusieron sus energías en la propaganda masiva para poder apoyar a los bolcheviques. Los artistas del movimiento vieron en los caminos abiertos por la revolución de Octubre, la posibilidad concreta de romper el aislamiento entre el arte y las masas y construir un nuevo arte para una nueva sociedad que al igual que el arte, debía ser reconstruída.

El Lissitzky - Golpear lo blanco con la Cuña Roja.

Link [08-04-2008]

El arte Ruso ejerció una influencia internacional en el diseño gráfico y la tipografía del siglo XX. Sus métodos fueron utilizados para campañas políticas y revolucionarias en todo el mundo; también influenció e artistas de toda índole como músicos, que incluyenron en las portadas de sus discos el diseño de constructivismo o bién de las imagenes que identificaban a la revolución Rusa.

Un buen ejemplo es la tapa del DiscoOktubre(1986) de los Redonditos de Ricota diseñada por el Artista Plático Rocambole: "Es una tapa más conceptual. Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. En el reverso se ve la catedral de La Plata en llamas: un símbolo revolucionario. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso. En Palladium personifiqué a Patricio Rey con un viejo Gótico." Curiosidad: el Che Guevara que se ve a la derecha, en el boceto estaba más grande y nítido. Link [08-04-2008]

También hubo otras Revoluciones en distintos paises del mundo que tomaron la estética proveniente del Constructivismo y la revolución Rusa, para generar sus propios Carteles de Guerra. Tanto para luchar contr el Facismo en España, como para promover la lucha contra el Nazismo, las fuerzas Revolucionarias del Mundo, se inspiraron en el accionar de las fuerzas revolucionarias Rusas.

Josep Renau

Una de las figuras más destacadas del cartelismo republicano, que se desarrolló durante la Guerra Civil española, fue Josep Renau. Desde su cargo de director general de Bellas Artes ejerció una importante labor de propaganda política con carteles como el de la imagen.